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Beschreibung
Neues Material auf die Bühne zu bringen, lässt das Herz eines jeden Dramaturgen höher schlagen, allerdings ist gerade die Musicalposition eben besonders sensibel, muss sie doch aus ganz nachvollziehbaren Gründen für „Quote“ sorgen. Umso kritischer schauen die Theaterleiter hin, wenn ihnen unbekannte Titel angeboten werden – und umso wichtiger ist die korrekte Form der Präsentation, insbesondere vor dem Hintergrund, dass dem gestressten Leitungspersonal in den deutschen Theatern pro angebotenem Titel oft nur wenige Minuten Zeit zur Prüfung bleiben.
Wie machen aufstrebende Musicalautor/-Innen und / oder Komponist /-Innen also das Beste aus diesen „wenigen Minuten“? Wie muss das angebotene Material beschaffen sein? Welche Informationen müssen unbedingt vorhanden sein, bevor man ein Stück anbietet? Welche Funktion haben Demo - CDs und welche Gefahren gehen von ihnen aus? Wie wichtig ist die Vorlage eines Klavierauszuges, eines Textbuches, eines Treatments? Wie findet man heraus, wofür sich Intendant/-Innen interessieren könnten?
Diese und weitere Fragen werden im Rahmen des Workshop bearbeitet und in Form eines Leitfadens beantwortet. Dabei erhalten alle Teilnehmer die Möglichkeit, ihr eigenes Material anhand des Leitfadens zusammenzustellen, und es im Anschluss an den Workshop von Stadttheater-Dramaturgen beurteilen zu lassen.
Nachhaltigkeit
Nach Beendigung des Kurses erhalten die Teilnehmer die Möglichkeit, ihre Marketingunterlagen noch einmal zu überarbeiten. Anschreiben, Treatment und Demo- CD müssen dann innerhalb von 14 Tagen dem Kursleiter zugesandt werden. Dieser verteilt die Unterlagen dann anonymisiert an ausgewählte Dramaturgen deutscher Stadttheater, die sich bereit erklärt haben, das Material zu sichten und zu bewerten. Die Rückmeldung erhalten die Teilnehmer dann schriftlich und abermals anonymisiert.
Für den Fall, dass einer der Dramaturgen tatsächlich Interesse an einem der angebotenen Stoffe hat, stellt der Kursleiter den persönlichen Kontakt her.
Inhalte
Session 1 (60 Minuten)
Session 2 (90 Minuten)
Vorgehensweise an deutschen Stadttheatern bei der Spielplangestaltung
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Ensembleprinzip
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Repertoireprinzip
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Sondersituation bei der Beschäftigung von Gästen
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Balanceakt zwischen Quote und Kulturauftrag
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vom Prinzip des "Scheiterndürfens" und warum das nicht für Musicals gilt
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Funktion der Dramaturgie bei der Spielplangestaltung und warum der Intendant zwar der richtige Ansprech- aber der falsche Gesprächspartner ist
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wie Dramaturgen eine Vorauswahl treffen und welche Funktion die Verlage dabei spielen
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warum (fast) alle Inhalte des Seminars für die Vermarktung eigener Stücke bei Theatern und Verlagen gleichermaßen gelten und welche Anforderungen an Autoren neuer Stücke bezüglich thematischer Räume, Darsteller (Tänzer, Sänger...), Musiker, Aufführungsdauer etc. bestehen.
Session 3 (90 Minuten)
Das Treatment
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Form
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Inhaltsangabe
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notwendige Angaben
Hands on #1:
Ausgewählte Treatments der Seminarteilnehmer werden auszugsweise vorgestellt und gemeinsam nach den aufgestellten Kriterien bewertet.
Session 4 (90 Minuten)
Demo-CDs
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Auswahl der Songs
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Aufnahmeverfahren
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Besetzung
Hands on #2:
Ausgewählte Demo-CDs der Seminarteilnehmer werden auszugsweise vorgestellt und gemeinsam nach den aufgestellten Kriterien bewertet.
Session 5 (90 Minuten)
Textbuch und Klavierauszug
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Form
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notwendige Angaben
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Funktion von Partituren und ihre Bedeutung im Vergleich zu Dirigier-Klavierauszügen
Hands on #3:
Ausgewählte Textbücher und Klavierauszüge der Seminarteilnehmer werden vorgestellt und gemeinsam nach den aufgestellten Kriterien bewertet.
Session 6 (90 Minuten)
Vermarktungsablauf
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Vermarktungsplan aufstellen
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cold calls
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Anschreiben und Materialversand
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Nachfassen
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Vorbereitung auf persönliche Gespräche
Hands on #4:
Die Teilnehmer recherchieren exemplarisch Theater, die für ihre Werke in Frage kommen und bereiten Textbausteine für cold calls sowie ein Anschreiben für den Materialversand vor. Ausgewählte Ergebnisse werden vorgestellt und diskutiert.
Session 7 (30 Minuten)
Abschlussbesprechung
Bewertung des Seminars durch Teilnehmer (Manöverkritik)
Vorbereitung der Übung zur Nachhaltigkeit
Lehrende
Kursleitung
Christian Gundlach hat Medienmanagement und Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover studiert. Er hat als Pressesprecher eines mittelständisch Handelsunternehmens gearbeitet und als Marketingdirektor die Fusion der Landesbühne Hannover mit dem Stadttheater Hildesheim zum TfN - Theater für Niedersachsen - betreut. Dort gründete er 2007 das erste Repertoire Musicalensemble im deutschsprachigen Raum, dem er von 2009 bis 2012 auch als künstlerischer Leiter vorsteht. Darüber hinaus ist Gundlach sowohl als Übersetzer von Stephen Schwartz („Godspell“, „The Baker’s Wife“, „Children of Eden“), William Finn („A new brain“, „The 25th Annual Putnam County Spelling Bee“) und anderen Broadway-Musicals („Side Show“, „The Secret Garden“, „110 in the Shade“, „Gentlemen Prefer Blondes“) als auch als Komponist und Autor eigener Werke („Märchenmond“, „Das letzte Einhorn“, „Das Orangenmädchen“ u. a.) auf vielen deutschen und ausländischen Bühnen aufgeführt worden. Seine Stücke liefen und laufen unter anderem in Wien, Budapest, Zürich, Hamburg, Hannover, Trier, Kassel, Bielefeld und Hildesheim. Seine Stücke und Übersetzungen sind verlegt bei Hartmann & Stauffacher (Köln), Felix Bloch Erben (Berlin) und Musik & Bühne (Wiesbaden).
Anmeldung
Teilnahmevoraussetzungen
Das Seminar richtet sich an Komponisten, Librettisten und Buchautoren von Musicals. Jeder Teilnehmer reicht bis eine Woche vor Seminarbeginn zu einem seiner eigenen Stücke ein Treatment, eine Demo- CD (soweit vorhanden), Textbuch und die ersten 20 Seiten des Klavierauszuges (inkl. Deckblatt!) ein. Diese Unterlagen sind Arbeitsgrundlage der Hands - on- Segmente.
Die Teilnehmeranzahl ist begrenzt.
Zur Online Anmeldung
Postanschrift und telefonische Beratung: Kontakt
Die Teilnehmer erhalten nach Abschluss des Kurses eine Teilnahmebescheinigung
Finanzierung
Kosten
Das Teilnahmeentgelt für den Kurs Marketing – Beratung für Musical- Autoren & Komponisten produzieren beträgt 120,- €.
Förderung
Bildungsprämie
Das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) unterstützt das Lernen im gesamten Lebenslauf. (...) Die Bildungsprämie wird aus Mitteln des Bundesministeriums für Bildung und Forschung und aus dem Europäischen Sozialfonds (ESF) der Europäischen Union gefördert.
Einen Prämiengutschein erhalten Weiterbildungsinteressierte, die erwerbstätig sind und deren zu versteuerndes Jahreseinkommen 20.000 bzw. 40.000 Euro nicht übersteigt. In einer Prämienberatung prüfen geschulte Beraterinnen und Berater die individuellen Voraussetzungen der Interessierten und geben den Prämiengutschein aus. Damit übernimmt der Bund 50% der Weiterbildungskosten, maximal jedoch 500,- Euro.
Weitere Informationen zu Beratungsstellen und dem Antragsverfahren entnehmen Sie bitte der Webseite: www.bildungspraemie.info
Falls Sie einen Prämiengutschein beantragen wollen, beachten Sie bitte, dass Sie den Kurs erst dann buchen dürfen, wenn für Sie der Prämiengutschein für den von Ihnen ausgewählten Kurs durch die zuständige Beratungsstelle ausgestellt wurde.
Sonderkonditionen für Partner des iSFF:
Für Mitglieder der kooperierenden Berufsverbände und Mitarbeiter unserer weiteren Partner gilt eine Ermäßigung des Entgeltes in Höhe von 20 %.
Weitere Informationen und Beratung zu den o.g. Fördermöglichkeiten telefonisch beim iSFF unter Tel. 030-9018 374 43
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