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GeschĂŒtzt: Aufnahmeleiter*in bei Film/TV in Kooperation mit der Deutschen Akademie fĂŒr Fernsehen (DAfF)

Datum 24.10. – 16.12.2022 montags-freitags 10.00-17.45 Uhr Ort Studio 2 Möllendorffstraße 54, 10367 Berlin Beschreibung Dieser Lehrgang wird zum Rundgang. Er führt durch den kompletten Aufgabenbereich einer 1. und auch einer 2. Aufnahmeleitung (sowie Set- und Motivaufnahmeleitung) bei Film-, TV- oder Serienproduktionen. Dabei erschöpft sich das Lehrgangsziel nicht nur in der präzisen Darstellung und Beschreibung der Aufgabenbereiche dieses Berufes. Die Teilnehmer*innen werden darüber hinaus befähigt, die Aufgaben präzise ausführen zu können. Im Anschluss wird die Vermittlung eines vierwöchigen Praktikums in einer Film- oder Fernsehproduktion ĂŒber die Kooperation mit der Deutschen Akademie fĂŒr Fernsehen e.V. angeboten. Voraussetzung dafĂŒr ist, daß die Teilnehmer*innen sich schon bei der Anmeldung fĂŒr ein Praktikum entscheiden. Zu den Aufgabenbereichen gehören: Produktionsgrundlagen (Berufsbilder, juristische und finanzielle Basics, technische Aspekte) Unterschiede von Spielfilm fĂŒr Kino bzw. TV/Reihe/Serie Grundlagen des Produktionsmanagements bei Film und Fernsehen Drehbuch lesen und verstehen lernen als Grundbaustein der Vorbereitung Erstellung der Drehbuchauszüge als Grundlage fĂŒr Drehplan und Kalkulation Erstellung des Drehplans mit Fuzzlecheck unter Berücksichtigung des Budgets und der zeitlichen Parameter Planung und Erstellung der Tagesdisposition aus dem Drehplan als Arbeitsgrundlage aller Teammitglieder Führung des Teams und der Aufbau einer zielführenden Kommunikation mit den Departments (Kamera, Szenenbild, KostĂŒm etc.), Umgang mit Schauspieler*innen und Kleindarsteller*innen Planung und DurchfĂŒhrung der Drehlogistik Planung und Kommunikation mit der Motivaufnahmeleitung Vertragsgestaltung von MotivvertrĂ€gen und Kommunikation mit Motivgebern und Dienstleistern VerkehrszeichenplĂ€ne und Planung von Dreharbeiten an Motiven Zusammenarbeit und...

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GeschĂŒtzt: Truth in Acting: Die Hecke-Methode

Datum Termin wird noch bekannt gegeben Samstag – Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 Uhr Ort Studio 1 Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Der Workshop richtet sich an diejenigen, die ihrem Schauspiel eine neue Richtung geben wollen: mehr Tiefe, mehr AuthentizitĂ€t und durch eine gestĂ€rkte Persönlichkeit ein visionĂ€reres, wahres Schauspiel. Denn der Moment kann nicht aus Planungssicherheit entstehen. Es geht hierbei nicht um die Lösung, sondern um den Weg. Wir haben in diesem Beruf nĂ€mlich vor allem eins: eine Vorbildfunktion! Zu dieser Wahrheit gehört es, sich selbst zunĂ€chst so tief und gut wie möglich zu verstehen. Sich selbst anzunehmen. Bewusste PrĂ€senz, um sich in den Dienst der GefĂŒhle und Handlungen unserer Figuren zu stellen. Zu verstehen, dass wir Dienstleistende sind, gibt der Schauspielkunst ein ganz neues RĂŒckgrat. Wenn wir Spieler wissen, wer wir sind, können wir andere wirklich ver-körpern, ohne dass unsere eigenen Ängste, Unsicherheiten oder WĂŒnsche nach Anerkennung im Weg stehen. Die Basis ist also die StĂ€rkung der eigenen SensibilitĂ€t, WahrnehmungsfĂ€higkeit und das Annehmen dieser Kraft. Die eigene Haltung, der eigene Gang und die Bereitschaft transparent zu sein, entscheiden ĂŒber die QualitĂ€t, in der wir ankommen und ĂŒberhaupt erst bereit sind zu arbeiten. Es ist eine Frage des Seins. Die Bereitschaft sich notfalls auch bis aufs Blut aufzureiben, ist noch lange nicht die Bereitschaft, sich wirklich zu zeigen. Truth in Acting (TiA) – DIE HECKE METHODE – nimmt...

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GeschĂŒtzt: Der Pitch – Das erfolgreiche Anbieten von Stoffen und Projekten

Datum 24. – 25.09.2022 Samstag & Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 Uhr Ort Studio 1 Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Mehr denn je ist die Film- und Medienbranche intensiv auf der Suche nach fiktionalen Inhalten. Wie lĂ€sst sich also eine eigene Idee eines Stoffs oder Projekts auf ihre jeweilige Eignung ĂŒberprĂŒfen und bestbringend anbieten? – Der Workshop befasst sich mit den branchenĂŒblichen Anbahnungs- und Kommunikationsformen beim Anbieten von eigenen Stoffen oder Projekten. Behandelt werden die konkrete Vorarbeit und alle notwendigen Skills fĂŒr einen mĂŒndlichen Pitchvortrag, wie auch die Form schriftlicher Pitches als Projekt-PrĂ€sentation bei verschiedenen Abnehmern. Sollte es Corona bedingt nicht möglich sein, PrĂ€senzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgefĂŒhrt. Inhalte Der Workshop beinhaltet einen Vermittlungs- und einen Übungsteil. Beschaffenheit des Markts verschiedener AbnehmerkanĂ€le mit Blick auf Angebot und Nachfrage an filmischen Inhalten Der Pitch: Definition, Formen, AnlĂ€sse – wer pitcht wen, wann und wo? Elemente und Aufbau eines Stoff- und eines Projekt-Pitches Skills fĂŒr einen mĂŒndlichen Pitchvortrag Formen einer schriftlichen PrĂ€sentation Zielgruppen-Kommunikation mit Eigen- und Fremdwahrnehmung Interaktives EinĂŒben und Optimieren eines eigenen Pitches Lehrende Kursleitung Brigitta Manthey ist langjĂ€hrige Referentin fĂŒr Filmförderung beim Medienboard Berlin-Brandenburg. Ihre zusĂ€tzliche Expertise umfasst u.a. ihre ExpertentĂ€tigkeit bei der europĂ€ischen Trainingsinitiative EAVE, ihre mehrjĂ€hrige Gremiumsmitgliedschaft beim Kuratorium junger deutscher Film und beim BKM sowie die Teilnahme an zahlreichen nationalen u. internationalen Projekt-MĂ€rkten und Festivaljuries. Nach ihrer Ausbildung zum Script-Consultant hat sie einen...

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GeschĂŒtzt: Filmgeschäftsführung

Datum 17. – 18.09.2022 Samstag & Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 Uhr Ort Studio 1 Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Das Seminar gibt einen Einblick in die Welt der FilmgeschĂ€ftsfĂŒhrung. Ablauf und Struktur einer Filmproduktion, Kommunikationswege und Verantwortlichkeiten werden abgebildet sowie Wege der Organisation und Kommunikation mit Beispielen aus der Praxis. Dabei werden die Themenbereiche Finanzbuchhaltung, Lohnbuchhaltung und Controlling angesprochen. Inhalte Struktur und Ablauf einer Filmproduktion Verantwortungsbereiche und Organisation der AblĂ€ufe Aufbau von auswertbaren Tabellen (Excel-1×1) Finanzbuchhaltung: Rechnungswesen und V-Gelder Lohnbuchhaltung: Stundenzettel, Tarifrecht Controlling: Kostenstand Digital Purchase Order und Berichte Software: Sesam Fibu und Lohn, Purchase Order, Excel Lehrende Kursleitung Volker Kellner Der Dozent Volker Kellner hat nach Arbeit als Producer und Dramaturg 2015 seinen Einstieg in die FilmgeschĂ€ftsfĂŒhrung gefunden in Projekten wie „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“ (Sommerhaus Filmproduktion), „Babylon Berlin Staffel 1-4“ (X Filme Creative Pool), „Queens Gambit“ (X-Filme Service). Finanzierung Kosten Das Teilnahmeentgelt fĂŒr den Kurs betrĂ€gt 144,00 EURO, ermĂ€ĂŸigt 99,00 EURO. EntgeltermĂ€ĂŸigungen Folgende Personen zahlen ein ermĂ€ĂŸigtes Entgelt gegen Vorlage der entsprechenden aktuellen Nachweise: EmpfĂ€nger*innen von Sozialhilfe und Grundsicherung, EmpfĂ€nger*innen von Arbeitslosengeld II und Sozialgeld, EmpfĂ€nger*innen von Leistungen nach dem Asylbewerberleistungsgesetz, EmpfĂ€nger*innen von Arbeitslosengeld, EmpfĂ€nger*innen von Wohngeld, EmpfĂ€nger*innen des Kinderzuschlages, Studierende in Vollzeit an Fachschulen bei Vorlage eines aktuellen Studierendenausweises, Studierende in Vollzeit an Hochschulen bei Vorlage eines Studierendenausweises oder einer Immatrikulationsbescheinigung fĂŒr das gĂŒltige Semester bzw. mit gĂŒltigem Semesterstempel, Auszubildende bei Vorlage...

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GeschĂŒtzt: 10er-Block / Andersson-System: professionelle Drehvorbereitung fĂŒr Schauspieler*innen

Datum 14. – 16.10.2022 freitags 18.30 – 21.30 Uhr samstags – sonntags 10.00 – 17.45 Uhr Ort Studio 1 Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Bestens vorbereitet ans Set zu kommen, um vor der Kamera selbstbewusst und mit wachen Sinnen agieren zu können – das ist heute fĂŒr Schauspieler*innen wichtiger denn je. Die Zeit, die uns wĂ€hrend eines Drehs fĂŒr die Zusammenarbeit und den Austausch mit der Regie zur VerfĂŒgung steht, ist meist extrem knapp. Proben sind selten geworden und finden – wenn ĂŒberhaupt – oft unter zeitlichem Druck statt. Deshalb ist es von großer Bedeutung, dass Schauspieler*innen in der Lage sind, sich selbststĂ€ndig auf Drehs oder Castings vorzubereiten, um sowohl die Rolle als auch ihr eigenes Potenzial genauestens zu kennen und maximal nutzen zu können. Der 10er-Block / das Andersson-System ist eine klar strukturierte, effektive Methode fĂŒr die eigenstĂ€ndige Erarbeitung einer Rolle. Anhand eines Fragenkataloges und verschiedener körperlicher und mentaler Tools wird die Figur systematisch durchleuchtet und mit Leben gefĂŒllt. Es entstehen glaubhafte und vielschichtige Charaktere – unabhĂ€ngig von der QualitĂ€t des Skripts und des Umfangs der Rolle. Private Erlebnisse und Beziehungen spielen hier, anders als beim Method Acting, so gut wie keine Rolle. Stattdessen aber der Körper als intelligentes, verlĂ€ssliches Instrument. Durch diese prĂ€zise Art der Vorbereitung erschaffen sich Schauspieler*innen ein zuverlĂ€ssiges Fundament, das ihnen fĂŒr die Arbeit vor der Kamera Ausstrahlungskraft, Leichtigkeit und Mut zur Reduktion...

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